Diese Ausstellung war das Ergebnis einer künstlerischen Autoethnografie, die ich in vier Phasen entwickelt habe. Mit diesem Projekt setze ich mich – als chilenische Künstlerin mit Lebensmittelpunkt in Berlin – mit meiner eigenen Migrationserfahrung auseinander und kehre zu meinem Ursprungsort zurück: dem physischen, imaginären und symbolischen Territorium von Chena.
Vier Wochen lang entfaltete ich eine ortsbezogene Arbeit des Umherschweifens, der Wiederbegegnung, der Dokumentation und des Sammelns – in und um den Hügel, der den südlichen Stadtrand von Santiago umreißt. Mit verschiedenen Materialien und Techniken – u. a. Video, Fotografie, Zeichnung, spekulative Kartografie, Herbarien, Stickerei und Elektronik – mache ich intime, von Sehnsucht durchdrungene Verbindungen sichtbar, die zugleich eine Öffnung hin zu meiner Gegenwart und Zukunft darstellen. In diesem Sinne bekräftige ich mit dieser Ausstellung den Zustand der Heimatlosigkeit, der in mir wohnt, und verwandle ihn gleichzeitig in eine Möglichkeit, multiple Erzählungen zu entfalten, die ein planetarisches Denken fördern.
Im Departamento Jota präsentierte ich mein Projekt in vier Wegen und einem Präludiumsraum. Diese Räume funktionierten als Schichten individueller Erinnerung, die aus dem Kollektiven heraus geformt wurden. Durch abwesende Orte, die in anderen aufblühen oder sich zu einer Vielzahl von Erzählungen öffnen, durch affektive Beziehungen zu Pflanzen und Blumen aus dem Garten meiner Mutter sowie durch die Freilegung anachronistischer Geschichten rund um den Cerro Chena lade ich zu einer affektiven Wiederbegegnung mit Territorium, Erinnerung und Identität ein – immer im Widerstand gegen das rein Individuelle.
CHENA ist der erste Teil meiner Masterarbeit im Studiengang Art in Context an der Universität der Künste Berlin.
[ES]
Esta exposición fue el resultado de una autoetnografía artística que desarrollé en cuatro tiempos. Con este proyecto me enfrento —como artista chilena radicada en Berlín— a mi propia condición de migrante, retornando a mi lugar de origen: el territorio físico, imaginario y simbólico de Chena.
Durante cuatro semanas desplegué un trabajo situado de deriva, reencuentro, registro y recolección en y alrededor del cerro que delinea la periferia sur de Santiago. Usando distintas materialidades y técnicas —video, fotografía, dibujo, cartografía especulativa, herbarios, bordado, electrónica, entre otras— visibilizo vínculos íntimos cargados de añoranza que son también la apertura de lazos múltiples hacia mi presente y futuro. En tal sentido, con esta exposición reafirmo la condición de Heimatlosigkeit (la falta de hogar) que habita en mí, al tiempo que la convierto en una oportunidad para levantar relatos múltiples que propician un pensar planetario.
En Departamento Jota presenté mi proyecto a través de cuatro trayectos más una sala de preludio. Estos espacios operaron como capas de memoria individual configuradas desde lo colectivo. A través de lugares ausentes que transflorecen en otros, o que se abren a multiplicidades de relatos, relaciones afectivas con plantas y flores del jardín de mi madre, así como el levantamiento de historias anacrónicas en torno al cerro Chena, ofrezco un reencuentro afectivo con el territorio, la memoria y la identidad, siempre revelándose ante lo puramente individual.
CHENA corresponde a la primera etapa de mi tesis del Máster en Art in Context que curso en la Universidad de las Artes de Berlín.
